《诗经》是以抒情诗为主流的。从其诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。《诗经》奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。《诗经》的抒情诗，在表现个人感情时，总体上比较克制因而显得平和。《诗经》的抒情较常见的是忧伤的感情。中国后代的诗歌，也是以抒情——抒忧伤之情较为普遍。

   《诗经》中的诗歌，除了极少数几篇，完全是反映现实的人间世界和日常生活、日常经验。在后来的中国诗歌乃至其他文学样式，其内容也是以日常性、现实性为基本特征；日常生活、日常事件、日常人物，总是文学的中心素材。

   总而言之，《诗经》是中国诗歌，乃至整个中国文学一个光辉的起点。《诗经》在总体上，具有显著的政治与道德色彩。

它从多方面表现了那个时代丰富多采的现实生活，反映了各个阶层人们的喜怒哀乐，以其清醒的现实性，区别于其他民族的早期诗歌，开辟了中国诗歌的独特道路。

   《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。而“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，如《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤等。

    我读诗经，是带着惶惑的心情的，犹如一个混沌未开的毛头小子一头栽进历史的文卷中。有关《诗经》对中国文学史的影响我就浅析到这里，以下是《诗经》中一些极吸引我的句子，写在这里，权作《诗经》对我的影响吧。

   《关睢》：

　　关关睢鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

   《周南·芣芑》：采采芣芑，薄言采之。采采芣芑，薄言有之。采采芣芑，薄言掇之。采采芣芑，薄言捋之。采采芣芑，薄言袺之。采采芣芑，薄言襭之。

蒹葭苍苍 白露为霜 所谓伊人 在水一方

溯洄从之 道阻且长 溯游从之 宛在水中央

蒹葭萋萋 白露未晰 所谓伊人 在水之湄

溯洄从之 道阻且跻 溯游从之 宛在水中坻

蒹葭采采 白露未已 所谓伊人 在水之泗

溯洄从之 道阻且右 溯游从之 宛在水中址

昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。（后世诗歌中所表现的以折柳赠远行之人的风习，似乎最早就是渊源于此诗，因为此诗最早将杨柳与远行组合到了一起，使人产生了杨柳留人的印象。）

明哲保身 爱莫能助 爱莫助之  兢兢业业 必恭必敬 进退维谷 不可救药  天作之合  小心翼翼绰绰有余 高山仰止  溥天之下莫非王土 率土之滨莫非王臣  只闻其声 不见其人  巧言如簧   如履薄冰 战战兢兢  它山之石 可以攻玉 衣冠楚楚 投桃报李 如切如磋 如琢如磨

彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

似乎有些许的跑题，但内心对诗经的敬拜实在是无以言表。

            艺术分类的原则

    艺术分类的方法，大致有三种： 第一、按艺术媒介来分，可分为诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈。 第二、按造型艺术与非造型艺术来分，如诗歌、音乐属于非造型艺术，舞蹈与绘画、雕塑、建筑属于造型艺术。 第三、按表象艺术与非表象艺术来划分，如绘画、雕塑属于表象艺术，音乐、舞蹈、建筑属于非表象艺术。 其它，还有按历史、民族、价值、品味来划分等分类法。 哪种分类的方法更好呢？我认为是按艺术媒介分类的方法。 艺术是一种产生于人类精神交往的需要的劳动产品，是人类思想感情的表现，首先是感情的表现。并非一切感情的表现都是艺术，笑和哭也是感情的表现，但不是艺术。其所以不是，是因为它们是感情的“自在的”状态，而不是它的“自为的”表现。这就是说，对于笑和哭的人，感情并不是他所要表现的对象，而是它自身。在这里，人不是创作的主体，或者说主体不是艺术家。只有在他把自己的感情或者他所同情的别人的感情作为对象，通过一定的物质媒介和一定的加工手段真实地表现出来的时候，他的活动才是艺术创作，他的活动的成果才是艺术作品。所谓创作得成功不成功，也就是指表现得充分不充分。 情感有各式各样，表现的方式和手段各式各样，所凭借的物质媒介各式各样，从而艺术也有各式各样。所以艺术的分类，实际上也就是表现手段和物质媒介的分类。 一种思想感情，或者说一种精神内容，可以有多种表现形式，但最理想的形式只有一个。油画的厚重和水彩画的明快，或者进行曲的庄严和小夜曲的轻松都是不能互相取代的。于是同一艺术，就呈现出丰富的门类。有表情艺术；有造型艺术；有语言艺术；有综合艺术。在这些不同艺术的门下又分出不同的类：表情艺术分出音乐、舞蹈等；造型艺术分出绘画雕塑等；语言艺术分出诗歌、小说等；综合艺术分出电影、戏剧等等。不同类的艺术又可根据材料、体裁、质量的不同更细地分为不同的种。拿音乐为例，就有管乐、弦乐、打击乐、交响乐、独唱等，独唱又可分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音，男高音中又有进行曲、抒情曲小调等…… 各门艺术是各种不同的语言，各自说着不同的东西，不可以互相代替。而艺术中一切门类又是相通的。这是否互相矛盾呢?表面上看来是这样，实际并不。一方面，一切艺术都要有美，美作为一种整体性动力结构，即作为一种生气贯注的活的形象，是一切艺术共同的要素。正如黑格尔所说：“诗(美)在一切艺术中流注着”。这是一方面。但是另一方面，美与美是不同的。变化、差异和多样性是美的生命。在前一个意义上说，美不可以分类。在后一个意义上说，美又是可以分类的。我们应当从两个方面的矛盾统一之中去理解美，也应当从两个方面的矛盾统一中去理解艺术。 艺术随着历史在发展，而随着历史的发展，还会不断地产生出新的艺术种类。到时，我们对艺术分类原则的探讨又会更深一步了吧。

                            秋日有感
秋天来了，天色大都是瓦蓝的了，云也不似夏日般善变，即便秋风偶尔也紧一阵，云儿们也只是轻舒着衣袖，像慵懒的少女换了个睡姿。晴朗时，鸽群的盘旋是极美的，鸽哨听来也极悠扬，每见，我都会想起毕加索所绘的和平鸽，和着这令人心旷神怡的秋日天空，好想仰起头，闭上双眼，张开双臂，把这一切的美好抱个满怀！ 天空的蓝让人放心，不似大海的蓝使人惶惑，我是喜欢蓝色的，这是地球上最广阔的颜色，所以我想，爱蓝的人肯定也爱自然，因为他爱他抬头所见，爱他俯身所观，他必然是个爱生活的人。

       某日整理旧书，突然翻出一册 罗兰散文 ，内中文章一一读来，仍觉余香在口。一时兴起，遂作以下文字。 微笑是人类最美的表情，不论是盛妆美女，还是蓬头稚子，抑或垢面的村妇，只要脸上挂着微笑，都会让人觉得美好。其实人是有追求美好事物的本能的，幽王为得褒姒一笑而弃天下诸侯而不顾，究其脑中所想，也不过是因为他爱那百媚的笑靥甚于他拥有的国家，人民。笑的力量真是非常巨大。 与“哭”相比，“笑”的表情牵动的人的脸部肌肉的数目要少很多，意即“微笑”常常也表示一个人正处在“放松”状态或正在试图“放松”。生活中的烦恼的确很多，小到鸡毛蒜皮，琐碎缠人，大到国际危机，天灾人祸，很多事情让你没心情笑也笑不出来的。不过，无论怎样，还是先舒展眉头，长吁口气，再让嘴角轻轻上扬，笑一下吧！看看镜中的你，因笑容而灿烂，不是吗？然后再去做你该做的事，心情会好很多，做事效率想必也会高很多吧？ 笑的种类多种多样，文中作者把薛蟠那厮的傻笑很是奚落了一番，而我觉得人各有貌，不必苛求。薛蟠的笑令人恶主要还不是因为那副嘴脸，而是因为他污秽的心灵而导致了他的笑的丑陋。 人们常常用“天使般的微笑”来形容笑容的美好，还有“孩童般的纯真笑颜”等等。笑是能让人的心境平和的，能化戾气为和气，而“和为贵”，自然，笑也就极其宝贵了。 甫出生的孩子都是“干嚎”着来到这个世界的，那是因为他们需要大口呼吸这新鲜世界的新鲜空气。而待生命迹象正常并稳定后，小小面庞最常呈现的就是“笑”了。对周围那些让它不明就里的一切，小家伙不是板起脸孔设防，而是笑对大家，可见，这笑真真是人类最原始的本能呢。小东西的笑往往会引来父母温馨的笑，旁人羡慕的笑，可能还有同龄小东西会心的笑......总之，由这样一个天真笑容而引起的笑的故事还有许多，有些甚至是因喜极而泣而以泪的形式讲述的，大多，都让人觉得这世界的美好的。 “笑"的本质是真，善，美，它的魅力让人受诱惑，使人有时竟看不清笑容下面所隐盖的东西，其实能做到”笑里藏刀”，“皮笑肉不笑”的人也很不容易，我曾试过面对镜子装假笑，结果是面部肌肉抽筋或看起来根本不是笑，更不用说挂着这副面容出去招摇了。笑自然应是发于内心的，否则，就根本不配称之笑！作笑的人，我想他的心必定是哭着的。